中新社倫敦10月31日電 題：《詠春》“舞動”英倫

　　——專訪中國舞蹈編導(dǎo)韓真

　　中新社記者 歐陽開宇

　　經(jīng)過連續(xù)12場演出后，深圳原創(chuàng)舞劇《詠春》海外巡演倫敦站日前圓滿收官，該劇在英國掀起了一股來自中國的藝術(shù)風(fēng)潮。國際業(yè)界對《詠春》倫敦演出給予高度評價，認為該劇以新的詮釋進一步傳播了“詠春文化”，為中國文化的全球傳播帶來新價值。作為《詠春》總編導(dǎo)之一的韓真近日接受中新社“東西問”專訪，講述該劇“武舞融合”閃耀國際舞臺的故事。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：為何選擇廣東武學(xué)宗師葉問作為舞劇“主角”？

　　韓真：在粵港澳大灣區(qū)的文化底色中，嶺南文化占據(jù)非常重要的位置，嶺南文化也是我們在各地采風(fēng)觀察的重點，葉問這樣的武學(xué)宗師在嶺南文化中比較有代表性。我本身也很喜歡中國功夫，詠春拳早年流行于福建、廣東一帶，是中國武術(shù)南拳的代表之一，也是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，以“小念頭”“尋橋”和“標指”等構(gòu)成極具特色的拳法套路，葉問是傳承詠春拳的一代宗師。20世紀50年代，葉問在香港為詠春開出一扇門，打破門第之見，廣收學(xué)徒。李小龍系列、《詠春》《葉問》《一代宗師》等影視作品，更讓“詠春”文化在世界范圍內(nèi)開枝散葉，走入大眾視野。

　　我們講述葉問的故事，其精神內(nèi)涵也與“深圳精神”高度契合，葉問以“扶弱小以武輔仁”的尚武崇德精神凝聚人心、弘揚民族自信；改革開放以來，深圳人以自強不息，敢為天下先的精神寫就當代“詠春之歌”。所以，我們的作品以雙敘事的形式，反映戲里戲外的時代人物和情感對照，以“深圳精神”致敬凡人英雄。

　　中新社記者：《詠春》以同根同脈的民族親情和自立自強的中華兒女本色為立意，塑造了以廣東武學(xué)宗師為代表的“中國英雄”形象。請介紹一下該劇在立意方面有何考慮？

　　韓真：武術(shù)是中華文化的精髓，是構(gòu)建中國話語和中國敘事體系的重要內(nèi)容?！对伌骸肥巧钲谠瓌?chuàng)出品的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化經(jīng)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展而成的作品，它講述了平凡人追夢的故事，詮釋“處世溫文”“匡扶正義”等中華武術(shù)精神，釋放“愛與和平”等美好寓意。舞武融合、雙線敘事凝結(jié)著詠春拳、香云紗的“雙非遺”，向觀眾分享東方文化獨特之美，展示中國可親、可敬、可愛的友好形象，傳遞“美美與共”的價值理念。在舞劇編排的過程中，我們注重進入社會現(xiàn)實，呈現(xiàn)多元化的角色，比如大家不僅能夠看到宗師葉問的經(jīng)歷，也能看到林世榮這樣的人，他生活在社會的底層，善良講義氣，對朋友相幫相扶。舞劇也刻畫佛山女性的形象，勤勞且堅強，更不缺乏男性那種鋤強扶弱的品質(zhì)。借用詠春祖訓(xùn)——“勤練習(xí)技不離身，養(yǎng)正氣戒濫紛爭，當處世態(tài)度溫文，扶弱小以武輔仁”，這四句話滿滿透出了中國人的處世哲學(xué)，這種理念也是我們希望與全世界分享的。

　　中新社記者：該劇以雙非遺、雙線索、雙場景帶來了兩個時代的同頻共振。具體是如何呈現(xiàn)的？

　　韓真：《詠春》是“雙線”敘事，以葉問的故事為主線——葉師傅遠赴他鄉(xiāng)，懷抱“詠春堂”牌匾踏入群雄林立的武館街，克服困境、扶危濟困、破除門戶，傳承中華武術(shù)。另一條線是跨越近半個世紀后，在深圳劇組攝制電影《詠春》的片場，劇組眾人懷揣夢想來到深圳，通過拍片來造夢、追光、塑造英雄，追尋心中的那束光，以雙線索、雙場景帶來兩個時間的時代共振。我們將舞臺設(shè)計成雙層空間，這對許多外國觀眾來說是一種新穎的呈現(xiàn)。我記得與一位倫敦藝術(shù)家交流時，他告訴我，這種設(shè)計刷新了其腦海中對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的印象，是一種“非?，F(xiàn)代”的創(chuàng)作方法，雙場景美學(xué)表現(xiàn)不同，但情感共振又是相同的。

　　《詠春》將詠春拳和香云紗兩個非遺融入劇情和舞臺表演之中。香云紗比棉布輕薄、比絲綢厚重，穿在身上沙沙作響。香云紗與葉問一樣，都來自佛山。舞劇中，葉師傅和演員們的服裝都由香云紗制成，不僅服裝材質(zhì)、造型得到觀眾一致稱贊，也成為劇中重要的情感線索。葉師傅與“四大門派”過招時，臺上的光線追著他們，身著的黑色香云紗，形象地刻畫出一招一式的美感。

　　中新社記者：怎樣能夠創(chuàng)作更多像《詠春》這樣的舞劇，進一步促進東西方文化交流？

　　韓真：在編導(dǎo)舞劇的過程中，執(zhí)導(dǎo)者要以一種開放和包容的態(tài)度去執(zhí)行，盡可能讓觀眾有一種直觀的情感觸動。外國觀眾不一定了解中國的傳統(tǒng)文化，也不一定熟悉舞臺招牌上的漢字，但對舞蹈和功夫動作的觀感是無國界的?！对伌骸反舜卧趥惗匮莩龅膱龅亍车吕罩畡≡阂延?00余年的歷史，是全球最前沿的舞蹈機構(gòu)和工作室之一，眾多藝術(shù)家和舞蹈公司來此創(chuàng)作編排作品?！对伌骸芬彩菄鴥?nèi)首個登上沙德勒之井劇院的作品。劇院設(shè)計和體量，非常適合舞劇的呈現(xiàn)。

　　民族的就是世界的，當你展現(xiàn)自己民族至誠的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)樣態(tài)，傳遞人類本真的情感，相信人們的認知就不會有壁壘。舞蹈是全世界的通用語言，用肢體之美和各民族之美詮釋全人類共同價值，希望能有更多講述中國傳統(tǒng)文化的作品能夠登上國際舞臺，與各國的藝術(shù)家們進行合作和交流，為世界各地的觀眾帶來情感共振。(完)

　　受訪者簡介：

　　韓真，中國舞蹈編導(dǎo)，中國東方歌舞團國家一級編導(dǎo)，中國絲綢之路國際劇院聯(lián)盟藝術(shù)顧問，畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系。榮獲第十三屆、第十四屆、第十五屆精神文明建設(shè)“五個一工程”獎，第十屆、第十一屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎，第十四屆、第十五屆、第十六屆中國文化藝術(shù)政府獎—“文華大獎”等。舞劇作品有《只此青綠》《永不消逝的電波》《杜甫》《花木蘭》《沙灣往事》等，舞蹈作品有《麗人行》《漁光曲》《我等你》《八女投江》《中國媽媽》《聽海》《城市變奏曲》等。